diciembre  Posted by admin

Art Miami 10. Leonhard Ruethmueller Contemporary Art.

DE LO ETÉREO COMO APREHENSIBLE.

 

 

La escultura de Ángela Lergo tiene la rara capacidad de atrapar nuestra mirada, de atraernos hacia si como con un fino hilo de seda que nos envuelve como una araña. Una vez caídos en sus redes nos es difícil dejar de mirar a los ojos de sus esculturas. Unas nos pueden producir inquietud por esa forma penetrante de mirar, otras nos invitan a una conversación casi de intimidad.

En general todas las obras de esta exposición parecen querer hacer una reflexión sobre el vuelo, sobre la necesidad de desasirnos de lo más humano de nosotros mismos. El conjunto de esta muestra, además de ser un placer para la vista, es una reflexión sobre la libertad, sobre los deseos del Hombre por abandonar aquello que lo sujeta a la tierra y emprender el vuelo hacia sí mismo, hacia su propio conocimiento, quizá el último reducto donde se encuentra nuestro bienestar. Allí donde lo que se nos escapa por etéreo se hace más aprehensible.

Así es, desde hace años, el trabajo de Ángela Lergo, tanto en la escultura como en la performance, su empeño ha sido investigar en una constante búsqueda de sí misma y por tanto del género humano. Buscar, a través de la belleza, lo que hay en nuestro interior y plasmarlo en su escultura, en la representación de esos hombres y mujeres que, en su belleza, nos miran con atención, tal vez con melancolía. Ciertamente son hermosos, pero están atrapados en sí mismos, en su propia fisicidad. ¿Quizá nos miran con envidia por que estamos vivos? Qué enorme contradicción lo que daríamos por su belleza insensible aunque esté fría”.

Juan Ramón Barbancho, doctor en historia del arte, y comisario independiente.

 

FROM THE ETHEREAL TO THE COMPREHENSIBLE.

 

The sculpture of Angela Lergo has the rare capacity to get people’s attention, to attract us towards it as if with a fine thread of silk that drags us in like a spider. Once in its web, it is difficult to stop looking at the eyes of the sculptures. Some can produce anxiety through their penetrating gaze while others seem to invite us to an intimate dialogue.
In general, all the works in this exhibition seem to want to reflect on flight, on the need to disengage from our more human selves. As well as being a pleasure to contemplate, the whole exhibition is a reflection on freedom, on the desire of Man to abandon everything that ties him to the land and to undertake the inward flight towards himself, towards self-knowledge, perhaps the last refuge where our true well-being is to found. It is there where the ethereal that has escaped us is maybe more comprehensible.
For years the intention of the work of Angela Lergo has been to investigate a constant search of itself and therefore of human kind both through sculpture as within the “performance”. To seek, through beauty, what really exists within us and to express it in sculpture, in the representation of men and women who look at us inquisitively, perhaps even with melancholy. Certainly they are beautiful, but they are trapped within themselves, in their own physicality. Perhaps they look at us with envy because we are alive? The ultimate contradiction perhaps, what we wouldn’t give for their unfeeling beauty, albeit stone cold!

Juan Ramón Barbancho, critic and curator.